▼下面冷云时尚讨论是对行业问题的讨论和总结。这些分享代表了集体智慧的结晶。 （不代表冷云个人观点）。希望更多的业内人士能够从中受益！

　　1. 问：您认为造型是什么？最好的风格应该是什么？谁是每个人最喜欢的造型师？为什么？

　　这里我们把Styling这个词解释为一种时尚风格，或许更适合今天的语境。说到时尚风格，我想每个人都有不同的理解。比如，阿杜首先想到的是拍炫酷大片； Alice认为是指妆容和服装的搭配；殷慧丽兹明白，它可以与人们的着装相结合，以适应人或人的需要。现场;而蒙恬直接将其与拍摄时尚杂志联系在一起，“时尚”二字总给人一种独特、潮流的感觉。我们经常看到的某些时尚款式在材质、配色等细节上的创新可能与我们日常的款式有所不同。

　　当我理解“时尚风格”这个词时，我首先想到的是时尚杂志中超模独特的穿搭、异国他乡的异域风情、艺术大片中极其画面的场景以及T台秀场上抢眼的造型。 。一件美丽的连衣裙，在你的眼中闪闪发光。确实和普通的穿衣风格很不一样。它提供了超越功能性的视觉体验，营造出新奇、艺术和幻想感。好的时尚风格能够捕捉时代的文化精神并以图形方式传达出来。

　　风格基本上可以分为两类：社论（杂志）和商业（商业）。简单来说，两者的区别在于，一种是针对专业人士的，一种是针对消费者的。为了澄清两种风格的区别，冷云博士解释了你每天在杂志上看到的版面、封面等。他们都属于编辑类别。产品画册属于商业摄影的商业类型。广告摄影也属于编辑范畴。商业摄影主要体现品牌形象，服务于满足品牌需求。在我看来，编辑重在视觉艺术和文化传播，广告重在产品的营销效果。前者的照片布置、色调氛围、模特姿势都遵循图像的效果，而后者则更注重产品本身的展示。两者的目标用户也有区别。编辑是针对专业人士的，广告是针对大众消费群体的。但有时两种风格融合在一起，剪辑拍摄也考虑到品牌推广效果。对于时尚风格的专业定义，我想总结一下，它包括对文化艺术环境的观察，服装配饰的设计，以及通过媒体对整体形象、故事、趋势的传达。但请记住，化妆是化妆师的专长，而不是造型师的专长。冷云博士补充说，更多的是创意总监的工作，他要管理整个拍摄创意，包括场景和道具。一般来说，时装造型师主要负责模特的整体创意，并不专门创作服装、化妆和发型。如果你也负责场景，那么创意总监应该负全部责任。

　　关于主创团队的组织模式，我们可以看看知名行业杂志的模式《时尚》。 《时尚》杂志设有主编、副主编、创意总监、风格总监等职位，构成主层；设有多个部门，包括时尚部、美容部、生活部等，每个部门有一名经理和一名编辑；下面这些是记者、助理等初级职位。但不同期刊的分工可能有所不同。除了人员结构更加完善之外，时尚编辑的角色也更适合刚才描述的工作。时尚编辑与项目经理类似，必须协调工作的各个方面。造型师只是团队中的一个角色。但我个人的经验是，在小杂志里，造型总监包揽了所有的工作；而在较大的杂志中，时尚副总监履行总总监的职责，编辑负责具体实施。国内时尚编辑也会负责造型工作，而不仅仅是某些任务。不同的媒体可能有不同的设置，但最重要的是在现有的人员架构内有明确的分工，保证信息的顺利传播，最大限度地发挥每个人的专业能力。

　　作为一名时尚造型师，她的专业技能在于讲故事和通过图像传达信息，她的工作也是一种营销形式。为杂志拍照可以更好地宣传你的衣服，展示你最好的一面。这是一个理解、分解、创造和交付的过程。

　　我认为，优秀的时尚风格应该具备以下几个关键点：第一，应该非常了解当今的文化趋势和前沿的艺术理念，并且应该具有创新性和前瞻性。二是能够巧妙地运用服装、妆容、发型、道具、场景等元素进行视觉上的结合，创造出独特的形象美感。三是能够通过图像很好地表达某一主题或品牌理念，给人留下强烈的视觉印象。第四，它完整地编织了历史的痕迹，给人们一个有意义的联想空间。五是商业效果和艺术价值的考虑，既需要创作激情，又需要市场需求。总之，好的时尚风格必须能够准确捕捉时代脉搏，并以富有感染力的视觉方式传达给大众，这需要造型师敏锐的洞察力和高超的审美技巧。一个造型师只有能够观察文化、设计服装、传达思想和潮流，才能被称为优秀的造型师。

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　　我认为好的风格应该充分结合个人创意、出版风格、性格特征和当前流行趋势。不仅要拍出优秀的照片，还要适应当下的流行趋势。最后，推广具有商业影响力的产品需要在美观和商业考虑之间取得平衡。看起来你可以充分发挥你的创造力，但实际上你需要在你的个人创造力和照片主题之间找到平衡，而不是压倒客人。

　　时尚风格的评判标准不能统一，因为要考虑很多方面，比如创意新颖、契合主题、细节精致程度、商业价值等。还必须考虑到个人审美和团队合作的需要。但很重要的一个方面是造型师个人风格的体现，体现了他们的专业精神和视觉认同。因此，结合个人风格和项目需求，同时融入时尚元素，是良好时尚风格的关键。

　　出色的时尚风格需要团队合作，但杂志编辑并不总是使用同一个团队，而是根据项目的需要选择合作的摄影师和模特。然而，商业造型师也有自己的团队制服。不同的创意团队有自己的风格，根据项目的需要选择擅长该风格的创意人员。模型的选择通常是“量身定制”的。成功的时装拍摄需要团队各部门的密切配合，充分考验他们的专业实力才能取得成功。模特提供纺织品的手感和姿势，化妆用于打造符合主题和品牌的妆容，风格通过服装营造视觉冲击力和形象，道具和场景增强情绪，摄影师负责光影构图和后期表演。每个环节对最终效果都有着关键的影响。缺乏协调和沟通很容易导致错误，团队内部必须建立良好的工作流程。

　　杨梅认为，摄影在整个团队中扮演着重要的角色，每个环节都必须理解，因为最终的呈现是通过摄影师来完成的。冷云博士还提到，有时候摄影师也扮演着创意总监的角色。摄影师还提出了改进风格的建议。在中国杂志摄影中，摄影师在很多项目中都扮演着核心角色，必须考虑各个元素的组合和传播效果。但也有例外，比如艺术家的个人肖像，艺术家本身的气质可能高于摄影水平。但事实上，正如冷云博士所说，一份优秀的工作需要团队各方面都很完美，一个人都不能缺少。团队的级别越高，每个人的个人能力就越强。欧美的工作之所以那么细致，是因为大家都很专业。团队合作至关重要，每个人都缺一不可。不同国家和文化背景对个人角色的重视程度也存在一定差异。这就需要团队通过项目讨论达成共识，了解每个人的价值。

　　时尚界有很多非常个性化和知名的造型师，你一眼就能看出是谁创作了他们的作品。比如曾与安妮·海瑟薇、贾斯汀·比伯等明星合作过的帕特里夏·菲尔德，就擅长通过服装凸显女性的力量和性感。比利时人奥利维尔·泰斯肯斯 (Olivier Theyskens) 以黑色、蕾丝等元素闻名，他的创作带有忧郁的气息。这些顶级造型师可以为人们的形象赋予独特的个人风格。当然，个人风格也必须不断培育和更新，才能与时俱进。

　　时装模特在为杂志拍摄之前，编辑和助理首先从各大品牌的公关处获取最新一季的样衣清单，并按品牌进行整理。首先，根据主编指定的主题或整个出版物的主题制定子主题。在选题时，他们考虑杂志的整体定位和内容结构，同时考虑当前的文化点和前沿趋势。明确主题后，团队在互联网上搜索大量照片，例如时尚杂志的类似镜头、最新艺术作品的截图等，以创建情绪板。情绪板是鼓励创造力和明确主题方向的视觉绘图板。

　　接下来，您需要确定具体的录制位置。如果是在摄影棚拍摄，首先通过小红书等平台选择当地有特色的摄影棚；如果您在外景拍摄，您应该寻找具有视觉吸引力的建筑物或自然景观的图像。有时艺术团队需要为拍摄制作特殊的布景。选择地点时，必须结合主题风格和视觉需求。选定地点后，团队从样品清单中选择合适的服装，准备PPT，并发送给相关品牌的公关人员，询问是否可以提供样品服装支持拍摄。由于不同品牌每年的广告预算和在杂志上的广告费率不同，编辑在选择样衣组合时也应考虑根据品牌的广告量来安排杂志内使用的空间。

　　选定样衣后，预约真人模特进行试衣，将不同品牌的服装和配饰混合搭配，完成最终的拍摄造型。然后将所有使用的衣服和配饰打包并带到实际场景中。之后，就是实际拍摄并在后期制作后发布的时候了。需要注意的是，剪辑师和摄影师在拍摄前会反复沟通讨论，实地查看场景，必要时修改原拍摄方案，以达到最佳的视觉呈现。在拍摄艺人造型之前，助理必须将艺人从出道到现身的所有造型照片进行整理，建立一个档案，以便了解该艺人的风格。同时，通过与艺术团队的沟通，明确了本次活动要呈现的形象和风格定位。然后从样品连衣裙中选择最适合您的职位的单品。对于艺术家参加的活动或广播，需要考虑很多因素，例如活动的形式、着装要求、气候和商业伙伴关系。无论您是为杂志还是艺术家拍摄，在选择样衣时都需要考虑品牌的商业合作伙伴关系，以确保款式符合合同要求。

　　整个造型过程中最关键的环节就是首先收集大量的参考图片来确定造型的准确方向。同时，与团队中的各个专业人士、品牌的公关专家、艺术家和其他利益相关者充分沟通也非常重要。最后，需要新鲜的想法、对细节的关注以及有效的组织和协调，才能将想法转化为强大的视觉表达。成功的时尚风格需要多种条件的支撑。任何参考出现问题都会影响最终效果。

　　对于日常着装，您可以从各大时装周的街景、流行时尚博主的着装照片、社交媒体等中寻找灵感。近年来，时装秀注重推销风格概念，而不仅仅是单品，从而成为穿搭灵感的来源。选择一个符合你个人风格的时尚博主作为参考，往往比直接追随主流潮流更实用。因为博主的个人风格往往比较固定和独特，从而产生强烈的个人认可度和粉丝依恋度。

　　两者的主要区别在于，日常着装迎合个人，而杂志摄影风格迎合图像和故事。对于日常穿着，还要考虑到服装的重复使用率、服装的舒适性和可穿性；对于杂志拍摄，我们根本不用考虑，只需要图像能够呈现美感即可。日常穿搭更注重个人风格，所以我们会购买很多相同款式的产品，不一定会考虑时尚；在杂志拍摄中我们基本上穿任何流行的款式，因为当我们借衣服时，我们基本上是借的。当季甚至超当季款式。但两者追求的视觉效果可以互相借鉴。时尚界的风格可以提供更大胆的实验和视觉冲击，而日常穿着则要考虑生活中的实用性。了解款式还可以帮助您选择日常服装。专业造型师还可以利用工作中积累的视觉组合方法，打造属于自己的日常造型，并从更广泛的文化艺术领域中汲取设计灵感。

　　当我们想象自己的日常造型时，我们可以先选择上衣，然后寻找最匹配的下装。总体风格方向可以根据着装需求和日常场合来决定。例如，如果您参加正式会议，请选择职业女性风格的西装；如果你要去参加晚宴，可以大胆一点，搭配裙子。如果你系统地学习了穿衣原理，掌握了基础知识的框架，你就能更好地运用你所获得的时尚灵感。没有相关学科背景的初学者也可以通过堆叠来了解不同的风格。

　　同时，要注意区分不同场合的着装款式，适应环境和活动需要。聚会时要大胆，上班时要保守。最后，一定要搭配配饰，这样可以轻松提升整体效果。他善于跳出框框思考，将创意与实用融为一体，呈现出独特的个人风格。总之，发现灵感来源、获取专业知识、关注自己的风格是日常穿搭的三大关键。

　　1. 问：您认为造型是什么？最好的风格应该是什么？谁是每个人最喜欢的造型师？为什么？

　　观察文化和视觉艺术环境，选择和设计服装和配饰，以传达各种媒体的整体外观、故事或趋势；视觉故事讲述者和图像制作者；一种营销形式。最好的风格是个人创造力和出版物想要传达的风格/性格以及当前趋势的结合。

　　对于杂志：整理一份想法清单 - 为特定主题创建情绪板和参考资料 - 查找地点和设置 - 通过电子邮件租用衣服 联系摄影师和模特进行地点搜寻 - 风格/合身 - 拍摄

　　对于艺术家：档案工作 - 邮寄服装租赁 - 造型/试穿 - 艺术家上半身

　　在造型过程中，最重要的是创新的想法、对细节的关注和有效的组织能力。个人创造力和出版物想要传达的风格必须符合当前趋势。始终思考每个元素如何融入整体主题和氛围。2.日常穿着参考

　　风格灵感来自时装周街拍、时尚博主和超模的街拍以及社交媒体上的时装秀照片。与其追随主流，不如寻找与自己风格接近的博主作为参考。

　　区别在于：日常着装是针对个人的，而杂志摄影风格是针对图像和故事的。对于日常穿着，还要考虑到服装的重复使用率、服装的舒适性和可穿性；对于杂志拍摄，我们根本不用考虑，只需要图像能够呈现美感即可。日常穿搭更注重个人风格，所以我们会购买很多相同款式的产品，不一定会考虑时尚；在杂志拍摄中我们基本上穿任何流行的款式，因为当我们借衣服时，我们基本上是借的。当季甚至超当季款式。

　　专门介绍行业生态链的英文书籍有很多，但全面介绍中国时尚产业的书籍几乎没有。有设计、客户存在、营销的书籍，但缺少一本涵盖行业整体结构和工作机制的行业科普书。

　　《时尚商业概论：从传统到数智化》主要是对时尚行业有一个全貌。从消费者分析到产品开发、制造加工再到营销运营。具体涵盖了各个环节的概念、功能和操作方法，方便专业人士拓展对上下游事务的了解。这里不仅是我25年行业经验的总结，还有十几位其他行业人士的分享（案例），包括在知名企业工作的职业经理人、知名博主和媒体人、上海时装周等很多书只讲大公司的案例，但这本书包括中小企业的案例。服装行业以中小企业为主。

　　可以说，本书尽力从理论、实践和案例的角度呈现这个行业的完整性和丰富性。对于企业家、跨行业专业人士以及为时尚公司服务的公司来说，本书可以帮助您了解整个行业。也非常适合购买服装企业培训员工，帮助同事了解彼此的业务，增加团队的专业性和凝聚力。它也非常适合作为大学的教科书。返回搜狐，查看更多